RGBlack art

Generative Art

instalations

SZUM
Wystawa Sztuki Generatywnej

Wystawa SZUM zwracała uwagę na wszechobecne zakłócenia codzienności, które z pozoru wydają się być zbędne, a technologia dąży do ich usuwania z wykorzystaniem pasywnych filtrów, bądź z wykorzystaniem coraz popularniejszych algorytmów AI. 

O ile można się zgodzić, że w życiu codziennym szum jest czymś co raczej przeszkadza, o tyle w sztuce generatywnej jest to źródło danych, inspiracji i wielu możliwości. 

Zaprezentowane na wystawie prace stanowiły żywe algorytmy przekształcające na żywo różne rodzaje szumu dostarczanego przez widzów do wprowadzania zakłóceń, modyfikowania i przekształcania. Zastosowanie przekształcania na żywo pozwalało widzom stać się integralną częścią wystawy.

  • XYZ

    Instalacja XYZ wykorzystywała szum powstały na skutek interakcji widza z akcelerometrem. 

    Na podstawie danych o przyspieszeniu w osiach OX, OY, OZ generowany był kolor oraz topologia terenu. 

  • 4x4

    fragment

    Instalacja 4x4 składała się z 16 predefiniowanych prac wizualnych, które reagowały na 15 próbek szumu audio zebranych z otoczenia i codzienności artysty. Ostatnia próbka szumu zbierana była za pomocą mikrofonu na żywo.

  • 4x4

    fragment

    Instalacja 4x4 składała się z 16 predefiniowanych prac wizualnych, które reagowały na 15 próbek szumu audio zebranych z otoczenia i codzienności artysty. Ostatnia próbka szumu zbierana była za pomocą mikrofonu na żywo.

  • 4x4

    fragment

    Instalacja 4x4 składała się z 16 predefiniowanych prac wizualnych, które reagowały na 15 próbek szumu audio zebranych z otoczenia i codzienności artysty. Ostatnia próbka szumu zbierana była za pomocą mikrofonu na żywo.

  • 4x4

    fragment

    Instalacja 4x4 składała się z 16 predefiniowanych prac wizualnych, które reagowały na 15 próbek szumu audio zebranych z otoczenia i codzienności artysty. Ostatnia próbka szumu zbierana była za pomocą mikrofonu na żywo.

  • 4x4

    fragment

    Instalacja 4x4 składała się z 16 predefiniowanych prac wizualnych, które reagowały na 15 próbek szumu audio zebranych z otoczenia i codzienności artysty. Ostatnia próbka szumu zbierana była za pomocą mikrofonu na żywo.

  • 4x4

    fragment

    Instalacja 4x4 składała się z 16 predefiniowanych prac wizualnych, które reagowały na 15 próbek szumu audio zebranych z otoczenia i codzienności artysty. Ostatnia próbka szumu zbierana była za pomocą mikrofonu na żywo.

bez tytułu

Instalacja „bez tytułu” składała się z czterech elementów: obiektu skórzanego, prac graficznych i instalacji przestrzennej. 

W instalacji tej zaobserwować można połączenie elementów organicznych i syntetycznych. Przejście od obiektu rzeczywistego, do cyfrowej reinterpretacji, zamienionej w generowany cyfrowo obiekt, a następnie z wykorzystaniem druku 3d powrót do obiektu rzeczywistego. 

Te fragmenty zostały zestawione ze sobą w przestrzeni i mimo wspólnego źródła pochodzenia stanowiły dla siebie elementy kontrastowe. Mimo różnych charakterów stanowiły one jednak wspaniałe zestawienie podkreślające pozorny konflikt świata analogowego i cyfrowego. 

kamizelka-lustro-2-5-beta

Obiekt kamizelka-lustro-2-5-beta wystawiony był na wystawie „100 000 odbić” (kurator – Agnieszka Wołodźko). 

Obiekt ten stanowi połączenie wysokiego krawiectwa z zastosowaniem nietypowego dla odzieży materiału jakim jest lustro.
W architekturze lustrzane fasady wykorzystywane są by „schować” budynek w otoczeniu. 
Zgodnie z pewnymi informacjami spojrzenie w lustro stanowi natomiast potwierdzenie własnej realności, gdyż w snach bardzo rzadko można zobaczyć swoje odbicie. 

Stąd pytanie, czy zakładając taką kamizelkę chcielibyśmy bardziej stopić się z otoczeniem, czy jednak podkreślić nasze istnienie. 

O mnie

Architekt, Scenograf, Artysta nowych mediów

Jestem absolwentem Wydziału Architektury, jednak od dziecka interesuję się sztuką w jej różnych formach. 
W trakcie studiów zacząłem zgłębiać swoje zainteresowanie sztuką, przez łączenie zamiłowania do przestrzeni z nowymi technologiami jak modelowanie 3D, druk 3D, rendering. 

Po ukończeniu studiów zacząłem łączyć moje działania artystyczne z nowinkami technologicznymi, jak algorytmy uczenia maszynowego, creative coding, sztuka generatywna, nie zważając na toczące się dookoła dyskusje. 

W swoich działaniach staram się stawiać pytania dotyczące otaczającego nas świata, wielowątkowości rzeczywistości oraz przyszłości, w której to co cyfrowe i to co analogowe musi się uzupełniać.